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Channel: ETNOGRAFÍA Y FOLCLORE
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* PINCELADAS Y RECUERDOS II

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A “Los Sabandeños”

El nombre Los Sabandeños, se debe a una de las márgenes o bandas del barranco donde estaba situada la finca de José Peraza de Ayala, lugar de reunión de algunos iniciadores del grupo. Los Sabandeños, se fundan a mediados de la década de los sesenta y, desde entonces, son el icono de la música popular... Como nos sumamos al festejo cuando suenan las notas de “Que Tenderete”... Cómo seguimos disfrutando con la voz campesina que acompasa la duras jornadas del campo reflejada en los Cantos de trabajo de Simancas, la irrepetible voz de Manuel Luis “El Minuto”, del maestro Dacio Ferrera “El Mencey del Canto”, de Manolo González Mena, el Majuelo que pasó a ser sabandeño y que siempre se cuidó cual gallo de riña...

Y la vieja copla de José Casanova López que suena a bendición:

A “disile” que la quiero
no me atreví en todo el día.
¡Al “escuro” de la noche
se lo dirán las folias!


A María Mérida

…Cómo suena esa copla de folía cantada al hijo que busca consuelo en la voz de la madre para sofocar la angustia que le atormenta y que María Mérida interpreta de manera sencilla, sentida, repleta de ternura...

Madre siéntese a mi lado
y cánteme unas folias
que estoy muriendo de pena
y su voz es mi alegría.

Las Décimas de Severo Martín

Bernardo Gutiérrez, José María, Joseito y Yapci Bienes, Eremiot, Goyo, Adrián, Gregorio Rodríguez, son repentistas de consideración. Poetas que han dejado su huella, como es el caso de Severiano Martín Cruz “Severo”, al que conocí en Roque Faro pero al que nunca pudimos grabar ni aun contando con el apoyo del amigó Teixé... Talio Noda, sin embargo, realizó un documentado trabajo recopilando gran parte de sus décimas... De él, escribió Talio: “Con dotes increíbles y salido del analfabetismo, sus rimas destacan por su poesía atormentada diferente a la de otros poetas de la isla".
Para que conozcan mejor su obra aquí les dejo estas dos décimas:

No tengo hermana ni hermano
no tengo padre ni madre
hijo, mujer, ni compadre, 
ni vecino ni paisano.
y no se si habrá de antemano
quien pregunte donde estoy,
y cuando un repaso doy
a mi sufrir sucesivo,
me pregunto, por que vivo
para que vivo y quien soy.


Soy parcela abandonada
 de toda la humanidad
 mendigando caridad
 a la hacienda cultivada.
 De calidad insospechada
 por toda la agricultura 
vegetal de tierra pura
 por la torrente arrastrada
 triste planta deshojada
 por mala temperatura...

Bueno ya por hoy me despido. Ahora, a preparar otra tanda de personajes que dejaron una profunda huella.

ALFREDO AYALA OJEDA

* PINCELADAS Y RECUERDOS III

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A Juan Quintana “El Claca”

Hace algunos años, para celebrar las fiestas lustrales de la isla de la Gomera en honor a la virgen de Guadalupe, “La Morenita de Puntallana”, preparé con todo lujo de detalles la grabación de uno de los programas que por aquel entonces había creado y dirigido: “La Bodega de Julián”. Para ello, se hizo una espléndida selección de solistas y una parrandita apañadita que corrió a cargo de Héctor González...

El programa, transcurría con toda normalidad cuando de repente me sonó el móvil. La noticia, era escueta, dolorosa: “Juan Quintana “El Claca”, acaba de fallecer...
Yo quería y admiraba “Al Claca”. Lo había disfrutado en distintos programas televisivos y en alguna que otra parranda... Incluso, era tal la devoción por este irrepetible solista, que en el programa de radio que dirigía Lydia Díaz “El Traspatio”, arrancaba con una de sus tantas coplas:

Tengo un Croto en el Zaguán
y una palmera en el patio
en la azotea un rosal
y una cabra en el traspatio...

Juan Quintana “el Claca”, fue uno de los grandes cantadores de las islas. Su estilo, inconfundible; sus letras, repletas de sabor isleño… Yo lo conocí hace muchos años… era un hombre arrogante... El claca, era un personaje. Sus ojos de pillo lo delataban cuando cantaba una copla de doble sentido como ésta que les cuento:

Quisiera ser capirote
Para posarme en tu higuera
Una pata en cada gajo
Y el pico siempre en la breva

Foto: Juan Quintana y Alfredo Ayala

O aquella, tan real como la vida misma que nos regaló de propina en Gáldar, en plena grabación de La Bodega de Julián:

Ya me estoy poniendo viejo
Ya se me acaba el vivir
Ya se me arruga el pellejo
Y me meo sin sentir

Sus coplas, sus folías marcadas, quedan en el recuerdo de quienes tuvimos la ocasión y la oportunidad de escucharlo….

“El Claca”, cuando estaba a gustito, le gustaba relatarme aquella ocasión en que fue a darle una serenata a una jovencita que, al parecer, tenía un novio guardia civil... Ella aguardaba los cantos detrás de la ventana. Todo estaba oscuro. “El Claca”, cantó:

Yo sé que estas acostada,
tras la ventana escuchando,
con un papel en la mano,
las coplas que estoy cantado.

La muchacha, pensó que el Claca la estaba mirando y al encontrase sorprendida salió corriendo. Tropezó y algo se le calló al suelo y fue tal el ruido, que el Claca pensó que era el guardia civil y que al día siguiente vendría a detenerlo... Pero la cosa no pasó de ahí... Y suspirando decía:

“¡¡ Eran otros tiempos, amigo Alfredo !!”

A Ico Arrocha

Ico Arrocha, la voz de fuego y lava... el alma, que vibra, siente y transmite los más profundos sentimientos... Lo conocí de jovencito, cuando se presentó y ganó un concurso televisivo en Televisión Española en Canarias... Andando el tiempo, muchas veces coincidimos con su Guadarfía, en “Tenderete”, en “La Bodega de Julián”, en “Parrandiando” y en otras muchas ocasiones dentro y fuera de los escenarios... Siempre con la mano tendida... siempre dispuesto... Cantor (Ico Arrocha) y poeta (Manolo Haro), juntos. 
De la mano, verso, voz y sentimiento...

Madre yo tengo un calvario
que me está rompiendo el alma
como puedo tener calma
si he nacido en Canarias
y me muero en tierra extraña.


A Calaya Rodríguez de Milán

Tiempo hubo en que los estilos marcaban la diferencia. Se sabía si el cantador era de La Punta, de Icod, de Teror o de Tejina. Hoy, y es una pena, la diferencia no existe salvo en rarísimos intérpretes, como es el caso que hoy me ocupa: Calaya Rodríguez. Ella, desde la cuna tiene el estilo heredado de sus padres y lo mantiene intacto. No le han hecho mella los gorgoritos, ni la teatralidad de algunos solistas. Ella es así, sin florituras... Siempre, cuando llegó para actuar en los distintos programas a los que la invité, me decía: “Hoy estoy malita”... Y cuando empezaba la copla nos cautivaba... Calaya, en 1.984, el señalado día de Reyes, debutó en el programa Tenderete. Llegó acompañada de su familia al completo y la rondalla Santa Cecilia. Aquel día, se rascó una malagueña que ha quedado para la historia:

Sin un beso, ni una flor
enterraron a mi madre
luego nacieron las rosas
en la tierra de mi padre
que con sus lágrimas regó.

Son tres figuras, tres que han dejado profunda huella en nuestro folclore. En breve, les hablaré de otros personajes irrepetibles. Hasta entonces.

ALFREDO AYALA OJEDA

* PINCELADAS Y RECUERDOS IV

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A Totoyo Millares...


El timple, tiene justa fama de escandaloso y alborotador. Incluso, en ocasiones, duele escucharlo cuando saca pecho. A mí, se me antoja que el tiemple es como el kíkere, que desde su corta estatura se agiganta en el gallinero, mantiene la valentía, impone el respeto, anima la parranda y siembra identidad... Hoy, el timple tiene un sonido dulce que cautiva y enamora, todo empezó allá, por los años cuarenta, cuando pocos podían imaginar que aquel chiquillo flaco y más largo que un día sin pan, iba a ser, andando el tiempo, el hombre que estaba tocado por la varita mágica para elevar la categoría de nuestro instrumento representativo.

Pocos podían imaginar, que aquel espigado chiquillo con solo cuatro años de edad, pasaba una tarde sí y otra también, escuchando el furrungueo del guardia nocturno Gopar, quebrando el silencio de las cálidas tardes en el zaguán de su casa de Las Canteras... Y nadie podía imaginar que aquel chiquillo de pantalón corto que aprendió, casi solo, a tocar el timple era un niño prodigio que acabaíto de hacer su Primera Comunión, compuso una mazurca y una polca majorera... Y cuando cumplió los diez años ya daba clases a familiares y amigos... Pero ahí no quedaba. En su cabeza bullía un método de timple basado en música y cifras, que andando el tiempo daría una nueva dimensión al timple con el punteo.

Foto: Alfredo Ayala y Totoyo Millares

Y es que este chiquillo, de nombre Totoyo y de apellido Millares tenía todos los avales para mostrar todas las virtudes del timple. Surgía un Totoyo, vehemente que rompía con lo establecido, sacando al timple de su acompañamiento tradicional en las parrandas canarias, de su papel secundario y pasarlo del anonimato a protagonista principal.

Su historial, eso que hoy se llama curriculum es envidiable: Es el primero en puntear el timple, recibe clases de solfeo, crea el primer método de timple, la primera academia, imparte sus enseñanzas a mas de 48.000 alumnos... Tuvo el honor de tocar el timple ante numerosos personajes de las últimas décadas: Picasso, Alberti, Onass is, Alfredo Kraus, Saulo Torón, Ava Garner, Paul Newman, Gregory Peck, etc.

Valiosa fue su colaboración con programas como “Tenderete”, “El Pueblo Canta”, “Canarias Viva”, “Antología del timple”, entre otras... También, fundó el grupo “Los Gofiones” que, unos meses más tarde, abandonó. En 1.983 creó la Primera Orquesta Popular de Timple.

Hoy, en palabras de Lothar Siemens, ocupa un primerísimo lugar el grancanario Totoyo, en quien concurre con singular relieve la faceta de gran ejecutante y pedagogo del timple. Totoyo, ha sido y es, uno de los intérpretes que más ha contribuido a la difusión y mayor popularización de nuestro guitarrillo, con sus lecciones colectivas e individuales...

Totoyo, entre sus distinciones cuenta con el Premio de Canarias en Cultura Popular.

Por todo ello, los canarios hemos contraído una deuda de gratitud con Totoyo Millares.

ALFREDO AYALA OJEDA

* 'TENDERETE' CON LA PARRANDA EL VOLUMEN, LOS TROVADORES Y HOMENAJE A HORACIO GUARANY

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El programa de Televisión Española, presentado por Raúl Arencibia, se emite este domingo a las 18.15 horas en La 1.

El programa de música popular ‘Tenderete’ que se emite este domingo, 26 de febrero, cuenta con la participación de la parranda ‘El Volumen’, de la ciudad de Telde; el trío ‘Los Trovadores’, de Las Palmas de Gran Canaria; y una propuesta musical que ha unido a los grancanarios Juan Santana y Luis Melini y al argentino Carlos Córdoba para rendir ‘Homenaje a Horacio Guarany’.


La parranda ‘El Volumen’, dirigida por Fernando Rodríguez, ofrece piezas como El Bayón, La palanca, Mi caballo y mi perro, María de los Ángeles, Dorotea, Mis cuatro hijas o Fiesta.


Por su parte, el trío ‘Los Trovadores’ formado por Ñito Betancor, Ramón Ramos y Manolo Alonso canta emblemáticas obras como Contigo, Los dos, Herida de amor, No quisiera quererte, Malagueñas, Hespérides, Folías a Ico Arrocha o La múcura.


Mientras que Juan Santana, Luis Melini y Carlos Córdoba interpretan tres canciones que pertenecen a la extensa trayectoria del argentino Horacio Guarany, fallecido recientemente a los 91 años, que figura como uno de los grandes referentes de la música de Argentina. Para este homenaje han elegido Cuando ya nadie te nombre, Amar amando y Canción del adiós.


El programa ‘Tenderete’, dirigido por Cipriano Carmelo Almeida y presentado por Raúl Arencibia, se emite este domingo a las 18.00 horas en La 1 de Televisión Española, con el objetivo de seguir mostrando cada semana la gran riqueza de la música popular.  

CIPRIANO CARMELO ALMEIDA

* PINCELADAS Y RECUERDOS V

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A don Benito Padrón...

Desde que lo conocí, a mediados de los setenta, nunca falté a la cita con el amigo y maestro don Benito Padrón. Cada vez que recalaba por la isla de El Hierro, la primera visita estaba comprometida con el amigo Benito. Allí, en la casa del miedo, sentados hablábamos de su trabajo, de su experiencia, de folclore, de lucha, de cuervos parlanchines, de su virgencita de los Reyes, del vino de pata, del grupo Tejeguate y de los Carneros de Tigaday. ¡En fin!, de tantas cosas, costumbres y tradiciones que estoy más que convencido que para conocer la isla del Hierro, había que conversar con Benito Padrón. Un hombre de punto, preciso en sus comentarios: una auténtica enciclopedia...

Foto: Benito Padrón y Alfredo Ayala

Muchas veces coincidimos con otros folcloristas ya desaparecidos como Cecilio Quintero que me hizo una demostración del baile del tango, de Gregorio Padrón, folclorista de punto que cautivaba con el pito, de María Armas y María Barbuzano, de Clorindo inquieto como una libélula, de Fernandito Padrón, repentista de fábula en el ya casi testimonial canto de la Meda... De Carmen, que lo mismo hacía un canto de trabajo, que salía a la orilla de la marea a pescar morenas mediante el canto. “Joo, morenita jooooo”, acompaña de don Rafael, pescador del ley...

Benito era hombre de temperamento. Fiel y estricto con la tradición. Todavía resuenan en mis oídos el día que quisieron dejar al margen la salida de “los Carneros de Tigaday”... Menudo berrinche agarró hasta que consiguió dejar las cosas en sus sitio. Benito, fue un hombre bueno y una figura distinguida en el folclore de la isla. Él fue depositario de conocimientos que acunaron sus mayores y que hoy, el grupo Tejeguate enseña y trasmite a lo largo y ancho del mundo.

Siempre con mi oído dispuesto para escuchar cada una de las páginas herreñas: “Recuerdo aquella vez que, ya viejito, salió al terrero don Ramón Méndez, a vengar la derrota de su pariente ...” “Voy a contarte aquella ocasión en que desde lo alto del monte, después de masticar pimienta picona, con la voz falseada, margarearon a...” “Una vez, un gavioto, al que puse por nombre Piloto, apareció por mi casa lastimado. Lo curé y lo alimenté. Un día, levantó el vuelo... Y años más tarde, desde lejanos mares regresó para saludarme. Era un ave agradecida que repetía esas idas y venidas cada cierto tiempo...

Hace algún tiempito, en el programa que creé y dirigí “Parrandiando”, emitido en Televisión Canaria, le brindé un homenaje a don Benito por su larguísima y aleccionadora trayectoria, no solo con el grupo Tejeguate sino por su magisterio a la hora de inculcarle a la gente nueva todos sus conocimientos.
Recuerdo aquella alegría que le di cuando el amigo Benito Padrón, mi catedrático herreño, me comentó que le hubiera gustado conocer Madrid. Puse en marcha todo un operativo para que Benito contara la deliciosa historia del “Gavioto”, en un programa de Televisión Española.

Y hasta Madrid se fue y disfrutó allí de unos días...

Hoy, el amigo Benito, no está entre nosotros, pero aún me queda el grato recuerdo...

ALFREDO AYALA OJEDA

* PINCELADAS Y RECUERDOS VI

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A Dacio Ferrera...

Aún me parece verle entrar en la plaza principal de Tegueste para actuar en el programa que creé y dirigí: “La Bodega de Julián”. Llegó, tocado con su cachorro y, bajo el brazo, un grueso tocho de coplas propias que estaba en su ánimo publicarlas. Pero ya estaba tocado. Entraba y salía de la clínica para seguir su lucha, con la dolencia que le acompañó durante años. Tiempo atrás, había compartido tiempo y espacio en el bar del histórico Hotel Aguere. Allí me habló de distintos personajes que admiraba... Y mas atrás le recordé aquel día que el plató de Tenderete, en las instalaciones de la Feria del Atlántico, se pobló de estrellas: Mulet, Olga, Calaya, Felipe, Mena, Pancho, el Claca, Santaneli, Morales, Lucía, Lino, etc., para brindarle un homenaje al cantador Lanzaroteño afincado en La Oliva, Fuerteventura: Esteban Ramírez de león.


Dacio, llegó a ese tenderete inolvidable, como un gallo de pelea. Durante el viaje de Tenerife a Gran Canaria, en el Jet-foil había escrito una de las coplas que después interpretó en el programa que constituyó la grabación del primer disco, en directo, de TVE y cuya recaudación – mas de seis millones de las antiguas pesetas- se entregarían a las autoridades gomeras para paliar aquel terrible incendio que asoló a la isla de La Gomera...

Desaparecido el programa Tenderete, Nanino, como director y yo como productor, emprendimos otra nueva singladura con el programa “Perfiles Isleños”. Distintos fueron los personajes que tuvieron cabida en este espacio. Uno de ellos, fue, precisamente, el dedicado a Dacio Ferrera, “El Mencey del canto”. Recuerdo que por esa época, Dacio había dejado aparcado los días de “vinos y rosas” y había vuelto a Los Sabandeños. Estaba, el maestro, en su punto justo y nos reunimos en Tegueste, en la bodega de Felipe, que dicho sea de paso tenía un vino “repleto de bendición”. Allí, sentados en unas sillas desvencijadas, se acomodaron distintos tocadores de lujo y antiguos músicos del grupo Añoranza entre otros: Manolo González, José Luis García, Luciano González, y Julito Tejera... Allí se dejó a su aire a Dacio que cantaba y se acompañaba con una caña que le había regalo Raúl González “El de Ventoso”... No faltó palo que no tocara... Estaba iluminado, cercano... Sus folías, únicas; sus malagueñas, como para enmarcar, y hasta se arrancó con unas “sevillanas” alusivas a Canarias y Andalucía... Nos erizó con el tema “Si se apaga Balderrama”, “La Sitiera”, … Pero yo me quedo con aquella folía a la libertad:

“El pájaro que cantó
rodeado de barrotes,
desgañitó su cogote,
rompió la jaula y voló”

Dacio, no tenía límites. Le pegaba a todo y lo hacía de maravilla... Era poesía y sentimiento que sabía imprimir y exprimir cuando estaba entre amigos o sobre un escenario... Zamba, guaranias, rancheras...

Hace unos días, un amigo sabedor de mi devoción por este cantador de leyenda, paró su coche. “Ayala, vengo disfrutando con la “Isa del envite”, cantada por Dacio... ¡Coño! Que tengo prisa, pero para escuchar a Dacio, siempre uno busca el hueco y me senté a su lado, a disfrutar, escuchándolo...

ALFREDO AYALA OJEDA

* TENDERETE PIERDE SU IDENTIDAD

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Hace más de cuarenta años en TVE-Canarias, surgió un programa donde la simbiosis, Fernando Díaz Cutillas y Alfredo Ayala, hizo posible que la identidad del pueblo canario, emergiera con una enorme profusión, donde el protagonismo del mismo, era casi exclusivo, la interpretación de los aires más representativos de las islas, --isas, folías, malagueñas, saltonas, tajarastes seguidillas, sorondongo, etcétera-- y otros de corte más clásico, como era las diferentes composiciones realizadas por nuestros insignes compositores; Néstor Álamo Hernández, Víctor Doreste, Nicolás Hernández Cruz, maestro Valle, Luis Prieto, José María Gil, Lothar Siemens, que realzaban la enorme calidad de este programa que iniciaba su singladura, con el nombre de Tenderete.
Cuando se inició el citado programa, era todo un compendio musical donde, se exaltaba casi de manera exclusiva las excelsas melodías canarias, tan vario pintas, en sus distintas facetas de expresión. Las isas alegres y bullangueras, las folías señeras y palaciegas y las malagueñas tristes y sentimentales.
Tenderete era un escaparate virtual, donde el conocimiento racional de nuestra música, se universalizó dada sus emisiones semanales, en el canal internacional de TVE en Canarias. 
Este programa tan desvirtuado en la actualidad, alcanzó una enorme notoriedad, cuando el mismo fue presentado en sus inicios  por Fernando Díaz Cutillas y posteriormente por Antonio Betancort, a partir de ahí, el mismo ha ido perdiendo aquella particular esencia que le adornaba, motivado especialmente por la “invasión”, de obras de hermosos contenidos sin lugar a dudas, procedentes de otras latitudes, de manera especial la hispano americana, primando más los corridos y la música mejicana en general.   
Esta forma tan vulgar de romper, lo que yo defino como el espíritu de Nanino, ha dado pie a que insignes folcloristas, como es el caso de, Pepe Sánchez Bolaños, director del grupo Los Sancochos, interviniente muchas veces en este programa, haya manifestado en el periódico la Provincia hace algún tiempo,--que Tenderete ha dejado de ser el programa atractivo que siempre fue motivado por la música intrusiva--.
Siempre he sido un asiduo espectador de Tenderete, últimamente paso olímpicamente de ver el mismo, ya que la música que se interpreta en el mismo no es de mi agrado, aunque reconozco que los contenidos de las mismas son excelentes, ha dejado de interesarme, por la pérdida identidad de un programa tan querido por todos los canarios, donde la exposición de lo nuestro brilla por su ausencia.
El último programa correspondiente al domingo 26, fue lamentable por su contenido, había un grupo bastante numeroso, muy bien afinado hay que reconocerlo, que se dedicó a interpretar una serie de obras, que desde mi punto de vista no tienen, relación ninguna con nuestros aires más ancestrales, me refiero al, bayón, la palanca, el caimán, y otras que cuando se pusieron de moda hace bastantes años, los musicólogos la catalogaron de inexpresivas desde el punto de vista musical, ya que sus composiciones eran bastantes vulgares, no obstante las orquestas las interpretaban en sus verbenas, por venir precedidas de una gran popularidad, y solicitarlas los asistentes a esta clase de eventos.    
Hasta hace algunos años, en Canarias coexistía junto a Tenderete, un programa que desde sus inicios generó buenas vibraciones, con unos contenidos similares, como era, la Bodega de Julián, que emitía una vez a la semana la Televisión Canaria, luciendo como escenario un habitáculo bastante rústico. 
En un principio al mismo no asistía público, y su tiempo era bastante limitado, con el paso de los años fue creciendo y se convirtió en itinerante, su presentador un ex sabandeñó, Julio Fajardo, todo un experto en estas lides, lo convirtió en un excelente programa donde relucía con enorme prosapia la incomparable música canaria.
En el mismo se apreciaba la mano del amigo, Alfredo Ayala, un verdadero experto en estos espectáculos, donde lo canario se convertía en la premisa fundamental y característica de algo tan hermoso. 
Lamentablemente en la actualidad con la caída de Tenderete, la desaparición de la Bodega de Julián, el panorama interpretativo de la música canaria, ha caído en un pozo sin fin, aunque siguen existiendo muy buenos grupos, el escaparate que conformaban los programas citados, han privado a los mismos de exhibirse y darse a conocer, en los lugares donde la música canaria ha tenido siempre un valor representativo de extraordinarias connotaciones.
El único programa que sigue manteniendo este status, aunque sin la brillantez que requiere nuestra música, es Noche de Taifas de la Radio Televisión Canaria, un evento carente del virtuosismo que tuvieron los anteriormente citados, lo que considero insuficiente para que la música de nuestros antepasados, vuelva a ser oída como se merece en los muchos lugares, donde hace más de cuarenta años, se escuchaba con admiración dado sus armoniosas y grandilocuentes melodías.
Ahora es evidente que a quien le corresponde, mediante un programa digno, desde la presentación del mismo, hasta la selección de las, rondallas, parrandas y grupos folclóricos que participen en un nuevo programa orientado exclusivamente a la música canaria, sean merecedores de ser oídos, por sus valores tangibles en la interpretación y el canto de nuestros aires más significado. 
Creo que es la RTVC, la que tiene que apechugar con tan loable menester, para que Canarias y su música vuelvan a sonar como es debido en el mundo entero.

JUAN DÁVILA GARCÍA

* SEGUNDA EDICIÓN DÍA DE LAS TRADICIONES DE EL ROSARIO-TENERIFE


* PINCELADAS Y RECUERDOS VII

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A “Lero”, Bailador de leyenda...

Hace muchos años temí por el amigo Marcial de León Corujo, “Lero” para los amigos. Un accidente de tráfico en San Bartolomé lo dejó postrado en una cama durante largo tiempo. Lero, salió maltrecho pero, nunca se rindió... Muchos temimos por su salud... Al cabo del tiempo recuerdo que hicimos una grabación para el programa “Canarias Viva”. Grabábamos en el municipio de Yaiza, en su plaza principal y allí nos apareció el bueno de Marcial de León... Y Lero, sin lugar a dudas el mejor bailador lanzaroteño, distinguido, natural hizo gala de toda su sabiduría. Ya no era el mismo. Los años y las secuelas pasaban factura... Pero quedaba la esencia. El estilo que Dios solo despacha a los elegidos. Sus saltos, suspendidos en el aire tenían esa mezcla de elegancia, energía y suavidad. Delicadamente, sus pies, tras el salto, contactaban con el piso de manera vaporosa...

Foto: Alfredo y Lero

Muchas conversas tuve con él. La última ocasión fue en su casa, en compañía de una amiga periodista Nayra Collado. Y fue precisamente ahí, superado los 80 años, cuando, para documentar nuestra charla, con exquisita delicadeza extendió la huesuda mano para invitarla a bailar. Fueron solo unos pasos que quedaron para siempre en mi memoria... Allí, sentados en un amplio sillón, en compañía de su mujer, hablamos de aquellos tiempos de gloria. “Nací en el 27 y desde los primeros momentos estuve dedicado al folclore. Me crié en en el seno de una familia de arraigo musical y yo me incliné por la danza en aquella mítica Agrupación Ajei de la que, andando el tiempo, llegué a ser director de baile a lograr la más alta distinción conseguida en Canarias a través del folclore: Premio Internacional de Danza Populares 1.960, certamen celebrado en Santander.

“Lero”, celosamente guardado, nos muestra documentos de su trayectoria...

“Mi madre, cuando yo era un chinijo, siempre que entraba por la puerta de casa me decía: Marcialillo, vamos a bailar y allí bailábamos isas, folías o malagueñas...

Lero, pero usted de dónde saca las energías para ser pastor, aguantando la tarosá, los vientos, el solajero y después de ordeñar y atender a su puño de cabras tiene humor para bailar...

“Yo bailo a toda hora. Si se me ocurre alguna mudanza, algún paso o algún giro o cualquier detalle que añadir a la coreografía, lo ensayo en medio de mis cabras y, después lo ponía en práctica con el grupo...”

En una de las tantas visitas que realicé al folclorista galdense José María Gil, me contó: “Que una vez el general García Escamez nos visitó y disfrutó de nuestra danzas y cantos. Él nos regaló el importe de nuestra vestimenta y también nos invitó a participar en un concurso en Santa Cruz de Tenerife, en el que quedamos terceros.”

Lero, cuando le pregunto es preciso... “Habíamos ido a Las Palmas en 1.960 para participar en la elección de un grupo que representara a Canarias en el certamen Internacional de Santander. Resultamos elegidos y en agosto participamos en el festival distintas agrupaciones de Francia, Holanda, Italia, Portugal y otras siete de distintas regiones españolas y resultamos vencedores...”
Y finaliza: "La Agrupación Ajey, llamaba la atención. Grupo de campesinos y campesinas, con voces sin educar que se entregaban en cuerpo y alma en cada actuación. Era un grupo sencillo, compuesto por gente sencilla..."

Lero, ha recibido numerosos premios y distinciones... En 2002, el Ayuntamiento de San Bartolomé, cuna del folclore isleño lo condecoró con el premio Ajey por su dilatada labor folclórica...

En el año 2010, contaba la crónica que una vez transcurridos 55 años de aquella sonada y victoriosa actuación en Santander, el municipio de San Bartolomé inauguró la escultura “La Malagueña”, obra del escultor Rigoberto Camacho, descubierta por el propio Marcial de León y la bailadora “Cesarita” que recuerda aquella gesta del amigo Marcial y la histórica agrupación Ajey. 

Escultura "La Malagueña"


Hoy, Marcial de León Corujo, “Lero”, “ bailador de leyenda”, no está entre nosotros pero, afortunadamente, en vida se le reconocieron sus virtudes en defensa y divulgación de lo nuestro.

Allá donde estés, descansa en paz recordado amigo.

ALFREDO AYALA OJEDA

* JORNADAS DE FOLCLORE Y CULTURA DE LAS ISLAS, EN EL TEATRO CINE UNIÓN TEJINA-TENERIFE

* PINCELADAS Y RECUERDOS VIII

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A Juan Brito, mi catedrático...

Eran tiempos difíciles... Mi padre, aún con dos empleos, el sueldo no le alcanzaba... Un día, recaló por la isla un forzudo de nombre Tarzán, que en sus actuaciones rompía gruesas guías telefónicas, cambaba hierros, arrastraba un camión y hasta su pecho servía de yunque para que le rompieran, a marronazos, un bloque o canto. Era una auténtica atracción en aquella época en que todavía, la fuerza se consideraba un valor.

Pues con este forzudo se fue a Lanzarote, a montar el espectáculo y para hacer las gestiones, contrató los servicios de un taxi, propiedad de don Juan Brito. Mi padre, era muy dicharachero y entre ellos surgió una estrecha amistad.

Tiempo más tarde, cuando llegó la tele a las islas y yo empecé a hacer mis primeros pinitos televisivos, mi padre me dijo: “Si alguna vez tienes ocasión y quieres hacer un programa de auténtico valor etnográfico, vete a Lanzarote, localiza a Juan Brito y que te cuente sus hallazgos arqueológicos, sus trabajos de alfarería, sus restauraciones, la creación del grupo que hoy conocemos como “Los Campesinos” y que inicialmente se llamó Titerroygatra...

Y andando el tiempo, tuve ocasión de visitarlo, conocerlo y disfrutar de sus amplios conocimientos. Su vida, es una historia apasionante:

Nació en el Peñón del indiano, en 1919. En sus primeros pasos ayuda a la familia con labores de pastor y agricultor y a los diecinueve años, tiene oportunidad de acudir a la escuela. Tiene contactos, en el Mojón con una artesana de leyenda: doña Dorotea. Con ella inicia su aprendizaje en la alfarería. También aprendió la artesanía en cestería, piedra y madera y crea el museo del Campesino. He tenido la gran fortuna de realizar y dirigir gran parte de sus valiosos trabajos como “La mitología de la princesa Ico”, “El Camello y el hombre” que titulé Penúltima memoria y que se iniciaba con esta copla en que él, entregándole el timple a su hijo Juan Brito, también alfarero de prestigio, decía:

Ya que mi voz no se oye
y mis manos están torpes
quiero que sean las tuyas
las que el instrumento toque.

También sobre “Molinos y Tahonas”, entre otras. Él, en el escenario donde antiguamente se efectuaba el ritual, me habló y recreó para la serie titulada “Andar Canarias”, la práctica sanadora de la cura de la hernia a través de la caña india. “Las mariscadoras”, para el mítico programa “Tenderete” y reportajes sobre la cochinilla, “Romería de los Dolores”... Numerosos, trabajos he realizado para televisión española como la televisión canaria sobre su obra y vida...

Foto: Juan Brito

En cierta ocasión, para la serie “Senderos Isleños”, quise recrear como se efectuaba los traslados entre islas de las bestias grandes como camello y vacas cuando el volcán desató su cólera durante seis años arrasando campos y viviendas conejeras. Él, colaboró para hacer realidad nuestro deseo...

Don Juan Brito, mi catedrático en cultura popular, cuenta con numerosas distinciones. Tantas y merecidas, que en cierta ocasión llegué a decir, que en las islas no hay piedras suficientes, para hacerle el monumento que merece.

ALFREDO AYALA OJEDA

* DÍA INTERNACIONAL DE LA NARRACIÓN ORAL, GRAN CANARIA

* LOS GOFIONES EN CONCIERTO, TEGUISE-LANZAROTE

* RECORDANDO A LOS HERMANOS CORREA

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Cuando a principios de la década de los años sesenta de la pasada centuria, me fui a vivir en unión de mi familia, --mi esposa, mi hija y mi padre--, a la calle Montevideo esquina con Tomás Miller, supuso para nosotros un reencuentro con mi pueblo --Guía de Gran Canaria--, recién abandonado, ya que en aquella zona habitaban un gran número de guienses, que habían emigrado a Las Palmas a finales de la década de los cuarenta. Todos eran miembros de unas familias muy conocidas de Guía, que optaron en su día irse a vivir a la capital, buscando nuevas metas, especialmente trabajo, mayores cotas económicas, sociales, y a fe mía que lo consiguieron, la mayoría de estos paisanos establecidos en la capital, vivían desahogadamente, gracias a los trabajos que consiguieron, y a los negocios que emprendieron.

Recuerdo a los hermanos Arencibia Alemán, (Marcos, Severo, Pedro, Benedicto, Agustín y Lola), que se instalaron en el populoso barrio de Guanarteme, con una importante industria carpintera, Salvador Moreno su esposa e hijas Pura y Loli, que abrió una serrería en esta zona, Santiago Quintana y su esposa que era de los Vega de Hospital en la Cuesta Caraballo, que trabajaba de chofer en una compañía dedicada al transporte escolar, Ceita que tenía una pastelería, y sus hermanos conocidos por, Pepe Lola y Juan el Tao, así como a su marido, José Mendoza, hermano de Camilo y Antonio, que eran propietarios de varias guaguas, llamadas jardineras, en la plaza Tomas A. Edisson habitaba, Francisco Castellano conocido por Kiko y su esposa Chana de la familia de los --canutos--, que tenía un almacén de plátanos y los vendía al por mayor.

Al lado de mi casa había un grupo escolar, donde ejercían como profesores, dos --insignes músicos--, con los que padre se encontró después de algunos años, Nicolás Hernández Cruz, que compuso a principios de los años cuarenta, residiendo en Guía, un precioso pasodoble folías y Ubaldo Morales hijo de don Teófilo Morales y Martínez de Escobar, que fundó en mi pueblo, la orquesta de pulso y púa Tirma-Guiense, donde tocaba la bandurria, juntamente con José Sosa Oliva, Juan Francisco y Alberto Dávila Ossorio, Juan Jiménez Ossorio, Eduardo Aguiar Pérez y mi padre.

En la calle Tomas Miller, habitaba una familia procedente de Fuerteventura, compuesta por la madre (viuda) y tres hijos, Iván, Pepe y Sergio Correa, con los cuales entablé una gran amistad, especialmente con Pepe y Sergio.

Por aquellas fechas, yo estaba de profesor en la Escuela de Formación Profesional Marítima Pesquera del Instituto Social de la Marina, y tenía a Pepe como alumno de máquinas. Sergio por aquellos años era un excelente jugador de balonmano, formando como tal en el famoso equipo Sansofe, junto a Andrés, Montenegro, dos exjugadores del Atlético de Madrid, entre otros. Sergio era un ameno animador de las tertulias que realizábamos, donde intervenían además, Manolín Dévora, que era patrón de las falúas de los prácticos, Jerónimo, hijo de un cabo de la Policía Local, que tenía un almacén de quesos majoreros, Pepe y Luis Pérez y joven llamado Manolo corredor de rallys.

Iván era un extraordinario jugador de fútbol, militando indistintamente en el Moya y Firgas, que por aquellos años juntamente con el UD. Guía, eran los tres mejores equipos que existían en la isla.

Anualmente el club de balonmano Sansofe, celebraba en la cancha existente en el grupo escolar situado en calle Tomás Miller, unas jornadas de veinticuatro horas de la práctica de este deporte, que se llevaba a cabo de forma ininterrumpida. Participaban una serie de equipos de gran calidad procedentes, de Arucas, Ingenio, Telde, Guía. El evento se iniciaba la tarde de sábado, a las dieciocho horas y finalizaba el domingo, a la misma hora con la entrega de trofeos y salutaciones.

Recuerdo que cuando el equipo del barrio descansaba, los vecinos y amigos de este club que asistíamos a la competición, nos sentábamos en el césped, y nos poníamos a charlar con los miembros del mismo, entre los que se encontraba nuestro amigo Sergio, el cual nos hacía pasar un rato muy agradable, contando chistes muy graciosos y amenos.

Cuando mi padre fundó en la Casa del Marino, la tuna de la Escuela, Pepe se convirtió en el abanderado de la misma, participando en cuantos eventos se celebraban en Arguineguín, Agaete, Playa de Mogán, cuando íbamos de visita a las Cofradías de Pescadores. Fue tripulante de un bote de Vela Latina y posteriormente navego como maquinista en barcos holandeses.

Sergio, desde siempre se caracterizó como un excelente showman, folclorista, etnógrafo, tocador y excelente cantador, interpretaba como nadie –la polca majorera--. Con la percusión formó parte del grupo que acompañaba a Mary Sánchez, creo recordar que se llamaban los Bandama. Desde un principio se convirtió en un asiduo asistente del programa Tenderete, donde además de tocar y cantar con un excelente “tino”, isas, folías y malagueñas, nos deleitaba con sus chistes y ocurrencias improvisándolas sobre la marcha.

Cuando Alfredo Ayala creó para la Televisión Canaria, la “Bodega de Julián”, se incorporó a la misma, formando con Julio Fajardo, su presentador, un tándem de enorme prosapia. Cuando el citado programa se convirtió en itinerante visitando la mayoría de los pueblos de la isla, era recibido con verdadero afecto y cariño.

Sergio, fue todo un icono, dentro de la mundología musical y folclórica de Canarias, su carismático virtuosismo evidenciaba un conocimiento profundo de todo lo canario, algo que siempre exponía con verdadera sapiencia, en los diferentes foros donde intervenía.

Su muerte ha significado para todos los que habitamos en estas tierras en un terrible golpe. Las diferentes organizaciones a las que perteneció, deberían reconocerle públicamente su enorme valía, en los aspectos citados, y en su prolífera faceta artesanal, como constructor de símbolos canarios, pintaderas, etcétera

En fin hablar de Sergio, al cual conocí con apenas diecisiete años, ha sido para mí un enorme placer, donde su elocuente gracejo hacía felices a todos los que nos encontrábamos reunidos con él.


Un fuerte abrazo para sus familiares e innumerables amigos, todos le recordamos por su excelente comportamiento mientras estuvo con nosotros, hasta la vista querido amigo.

JUAN DÁVILA-GARCÍA

* ENCUENTRO DE SOLISTAS EN SANTA MARÍA DE GUÍA


* A DON JUAN QUESADA LÓPEZ

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Muchas veces, en la calle larga, lo saludé y mantuve unas breves conversaciones. Él siempre, correcto, exquisito, me atendió. Una de las veces, como sabía que tarde tras tarde daba un corto paseíto de su casa a la fachada del Casino de Gáldar, lo atajé en el camino donde con distintos socios mantenía sus charlas.

Foto: Un encuentro fortuito en el umbral de la Semana Santa de Gáldar.

Yo lo conocí hace muchísimos años, en el viejo Campo España, en Las Palmas, donde se presentaba como presidente del club de luchas Unión Gáldar... La lucha en aquellos momentos languidecía. No estaba en su mejor momento y los aficionados acudían a presenciar los encuentros entre el Rumbo y el Adargoma o el Adargoma y Rumbo, que tanto monta. En tono coñón, en los corrillos de ambiente luchístico se decía “ Arroz y Papas” o “Papas y Arroz”...

Pero poco a poco surgieron clubes y prendió la llama de la pasión por la lucha... Unión Agüimes, Vencedor, Unión Sardina, Los Guanches, Maninidra, Unión Mogán, etc. Cada uno de estos equipos se reforzaron y trabajaron con su cantera para sacar puntales de renombre.

El Unión Gáldar, contaba a las órdenes de Vicente Román, de un buen semillero y, además, de luchadores de la talla de Sucuruco, los hermanos Molina, Valerio, Joaquile y hasta llegó a contar con aquel hércules de la época Abel Cárdenes.

Todos estos luchadores y el ambiente que empezó a respirarse en la zona norte, tenía la sabia mano de don Juan Quesada, un presidente para la historia que encumbró con su varita mágica del trabajo todo cuanto tocó.

Don Juan, tenía sobre sus espaldas un historial envidiable: Universitario, compaginó sus estudios de Magisterio con el del Ciencias numéricas, pero su ilusión era estudiar medicina. En 1.968, presenta excedencia en Magisterio y se desplaza a La Laguna para estudiar medicina y terminar la carrera en 1.975, pero como su ilusión era ser cardiólogo, continuó los estudios tres años más para lograr los títulos de Especialista Circulatorio y Respiratorio... Por esa época UCD se fija en él y lo propone como Senador, ejerce el cargo entre 1979-1983 al que renuncia al término de la legislatura...

No hace mucho, cuando acababa de cumplir una centuria, se le rindió un cálido homenaje ofrecido conjuntamente por el Consistorio galdense y el Casino de Gáldar...

Descansa en Paz

ALFREDO AYALA OJEDA

* LA PARRANDA “PA UN RATO” Y EL TIMPLISTA JOSELE DEL PINO, EN TENDERETE

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El programa presentado por Raúl Arencibia se emite este domingo, en La 1 de Televisión Española, a las 18.00 horas.
La parranda “Pa un rato”, cuyos componentes proceden de varios municipios del norte de Tenerife, y el timplista Josele del Pino, del municipio tinerfeño de La Orotava, participan en una nueva edición de ‘Tenderete’ que se emite este domingo a las 18.00 horas, en La 1 de TVE.


Malagueñas parranderas, Mazurca de la Punta, Folías seguidillas y saltonas, Malagueñas, Regálame este noche, Maspalomas y tú Polka picona o una Isa parrandera son algunas de las canciones que interpreta La parranda pa’ un rato, dirigida por Ángel Pérez.


El timplista Josele del Pino, que en esta ocasión toca la contra, una variante de la familia del timple, está acompañado por José Javier Machado, con el timple, y Montse García, como voz solista. Josele ofrece piezas como Quiero verte sonreír, De El Hierro a Madagascar, Arte de ti, Canarios, Danza del trigo o Seguidillas a mi padre.



El programa ‘Tenderete’, dirigido por Cipriano Almeida y presentado por Raúl Arencibia, se mantiene fiel a su compromiso de divulgar las distintas manifestaciones musicales vinculadas a la cultura popular.

CIPRIANO CARMELO ALMEIDA

* MI NIETO MARCOS UN DIGNO HEREDERO

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Nunca perdí la esperanza de que un descendiente de las sagas Dávila-Ossorio, en la parte que me corresponde, se interesara por la música. Mis hijos nunca quisieron saber nada al respecto. Hace algunos años, mi nieto Marcos se interesó por aprender a tocar la guitarra y el bajo, y le animé a que lo hiciera, en la actualidad con quince años, tengo que reconocer que se defiende bastante bien con ambos instrumentos.
Últimamente se dedica a componer, y a fe mía que no lo hace nada mal. La música que escribe es bastante enriquecedora, y sus melodías muy agradables, bien combinadas dentro de sus tonos y expresión. Que yo recuerde entre mis familiares, que se dedicaran al noble arte de componer, solo mi tío Cristóbal lo hacía, además de arreglos de partituras y transportes, etcétera, siendo muy elogiado y reconocido en el ejercicio de tales labores.
Sus composiciones más relevantes tienen reminiscencias del, rock, pop, heave, pero tienen la particularidad, que no son estridentes ni ruidosas. También se les nota una gran inclinación hacia el “dubstep” más puro, de la época actual.
A mi nieto Marcos, le gustaría que la música que con tanta ilusión compone, fuera interpretada por algún grupo, o grupos que se dedican a interpretar este tipo de obras o piezas. Utiliza una técnica modernista basada en la informática.



Las melodías de su música es bastante coherente, donde los solos de guitarra tienen una gran presencia, con punteos y rasgueos de tonos mayores y menores que lucen con una gran sonoridad.
Marcos siempre acreditó un “oído finísimo” al cantar o tararear alguna canción, es muy posible que sea un fenómeno genético, ya que sus orígenes musicales, están precedidos de insignes y preclaros músicos que conformaron las sagas ya citadas.
Mi nieto, se suele reunir en mi casa, con dos jóvenes tocadores de la guitarra y la batería, y ensayan, interpretando diferentes canciones, algunas de ellas compuestas por él, durante todo este tiempo disfruto, ya que siempre he sido un fiel oyente, --y hace algunos años incluso practicante de tan bello y hermoso arte--.
Yo siempre lo estoy alentando, para que no pierda esa gran afición musical que le reviste, y se engrandezca personalmente al amparo de la misma, pues como asignatura “la música” es elocuentemente grandiosa, y practicarla es todo un signo de buen gusto y de pasión por lo “bueno”. Es un ingrediente más en la vida, que genera felicidad, y a la vez porque no –sabiduría--.
Con mucha frecuencia, mi nieto Marcos, y yo, nos ensalzamos en interesantes y largas conversaciones, los temas que tratamos son variopintos, sus ansias de saber son ilimitadas, siempre le ayudo en lo puedo. Tiene amplios conocimientos futbolísticos, y nuestras charlas a veces tratan sobre este singular deporte.
Es un amante empedernido de la fauna y la flora, en su casa además de un perro, tiene varios pájaros de diferentes especies. Estudiante muy implicado con la Historia de Egipto.
Pero lo que le ocupa más tiempo es la música, a la que dedica gran parte de su jornada diaria.
Por fin he conseguido que un descendiente de nuestras familias, se implique en este noble arte, al cual nuestros mayores dedicaron gran parte de su tiempo, destacando honrosamente en la práctica del mismo, haciendo gala de unos conocimientos jamás superados musicalmente hablando en nuestro pueblo, Guía de Gran Canaria.
Mi nieto Marcos, se une así a los cuatro de nietos de mi primo Alberto Dávila, hijos de Alfredo y Antonio, que destacan desde hace algún tiempo, en la Banda Municipal de Las Palmas, y como profesores del Conservatorio Superior de Música, en la ciudad capitalina.
Mi alegría es infinita, al fin veo colmado algo que he deseado siempre, un descendiente directo músico, que espero sabrá dejar el pabellón lo suficientemente alto, como así lo dejaron nuestros mayores, en la época que les tocó vivir.


Juan Dávila-García.-

* DEMOSTRACIÓN DE VESTIMENTA TRADICIONAL, EN EL MERCADO DEL AGRICULTOR Y EL ARTESANO DE TEGUESTE-TENERIFE

* GUÍA DE GRAN CANARIA (ARQUEOLOGÍA I)

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En Canarias, la aparición de yacimientos arqueológicos, se han ido incrementado últimamente de manera notable, pienso que de haber una mayor implicación al respecto, donde los trabajos de campo relacionado con estos temas, se realizaran con mayor intensidad, amplitud y sin que primen intereses políticos* (algo que lamentablemente está ocurriendo), es muy posible, que apareciesen muchos más.
En mi juventud, --algo que he manifestado muchas veces--, el grupo de amigos donde estaba integrado, estábamos en constante movimiento, éramos capaces de recorrer diariamente algunos kilómetros, saliendo de nuestro pueblo en busca de alguna aventura, sin elegir previamente el camino a recorrer, la espontaneidad era nuestra principal virtud.
Nuestro radio de acción era ilimitado, y abarcaba desde el casco de Guía y su periferia, hasta los pueblos limítrofes de la zona, Gáldar, Agaete y Moya.
Estas caminatas diarias, las realizábamos por puro placer, y diversión. En este caso buscábamos refugio en las, Cuevas Canarias, (Cenobio de Valerón), túnel de los Molinas, las Cuevas de las Palomas, en plena Montaña de Ajodar, el Brezal, Santa Cristina, e incluso íbamos a cazar lagartos en las Cuevas Fregenales, o a coger ranas por debajo de la presa de las Garzas, en los charcos que allí se formaban motivados por el rebozo de la presa.
En muchas ocasiones nuestras incursiones, se extendían mucho más allá de los límites citados, para lo que aprovechábamos los fines de semana, como eran las que llevábamos a cabo hasta la Aldea de San Nicolás, Fontanales, y con mucha más frecuencia hacia Montaña Alta, Caideros, Juncalillo, etcétera.
Este constante deambular nos hacía conocer muchos lugares, dónde abundaban, cárcavas, montanos y riscales, existiendo en estos parajes gran número de cuevas, oquedades, malpaíses, que jamás paso por nuestras mentes, se pudieran tratar del hábitat donde residieron nuestros antepasados.
En aquellos años las Cuevas Canarias, en Guía de Gran Canaria, era todo un símbolo para nosotros, las visitábamos asiduamente, respetando su entorno, la definíamos como un monumento magistral, dada su hermosa construcción, --algo inimaginable para aquella época--, su estructura en la montaña del Gallego, formando una bóveda de enorme dimensiones, --275 metros de altitud desde el nivel del mar y casi 300 cuevas--, le daba al lugar una belleza indescriptible, que es de obligado cumplimiento visitar, para ver la grandiosidad de esta ingente obra, al tratarse de una de las muestras más importante de la ancestral arquitectura, que los primitivos habitantes de isla realizaron con excelente maestría, (Historia General de las Islas Canarias de José Viera y Clavijo).
En la cúspide de la montaña citada, existe un Tagoror, así como una serie de túmulos, --tumbas--, que forman una necrópolis de semejantes características, a la de los Esclavos en plena Punta del Marmol, Maipés de Agaete, la Cañada de los Gatos en la Playa de Mogán, la de Arteara en San Bartolomé de Tirajana.
La cartografía relacionada con esta ciencia, se representa con una serie de signos la especialidad del parque a visitar. Como son los caminos o carreteras que nos llevan hasta ellos, así como los objetos que se encuentran en el pecio, dignos de admirar, --lugar de culto, aras, altares y lugares sagrados, (Ansite, Amurga, la Fortaleza de Santa Lucía), cuevas o casas, (el Cenobio de Valerón en Guía, Guayadeque y el Risco Caído en Artenara), sitio o enclave de un lugar determinado, pinturas rupestres, (la Cueva Pintada de Gáldar), túmulos o necrópolis, el Maipés de Agaete, Arteara, San Bartolomé de Tirajana, la Cañada de los Gatos en Mogán y la Montaña del Gallego.
Recientemente se ha descubierto en la finca de Soleto, en Guía, en la carretera de acceso a la Universidad Fernando Pessoa, Anzo y la Montaña, un ingenio azucarero, que data del s.XV, apareciendo en el mismo una serie de objetos dignos de estudio, --una moneda italiana, varias vasijas, donde se supone se cocía la caña de azúcar, cenizas y otros artilugios más--, esta última aparición viene a sumarse al ingenio aparecido en Agaete de parecidas características, hace algunos años.
Según las investigaciones realizadas por distintos arqueólogos, el Cenobio de Valerón o Cuevas Canarias, data del “mioceno”, cuarta época del periodo terciario, situada entre el oligoceno y el plioceno, con dos etapas distintas, la primera de intensa actividad orogénica, y la segunda caracterizada por la suavización climatológica. Esto las convierte, en uno los primeros parques arqueológicos conocidos en Canarias.
Supuestamente se dice que los primeros habitantes de las islas eran de origen semita, especialmente de la etnia “bereber”. El nombre de Cenobio se debe a la creencia, de que allí habitaban unas sacerdotisas célibes conocidas como –harimaguadas--, que le daban cobijo, a las princesas y nobles hasta su casamiento.
En pleno s.XX, se descubrió que la verdadera finalidad de aquellos inmensos cubículos era la de almacenar, los diferentes productos o cosechas que obtenían en sus plantaciones agrarias, como eran granos de diferentes especies, maíz, trigo, avena, cebada y otros que era la base de su alimentación, así como de los diferentes animales de corral, que habitaban juntamente con ellos, especialmente ganado caprino. A partir de esa fecha se le conoce como “silos”, definición aplicada a --grandes superficies de almacenamiento de granos u otras especies afines--.
Algunas crónicas revelan, que estas construcciones las hacían en lugares de difícil acceso, para evitar los expolios y robos, a los que veían sometidos por los piratas.
Muchos graneros norteafricanos conocidos como “agadires”, (Agadir importante ciudad-marroquí en el atlántico), suelen tener una zona común de almacenamiento, custodiada por la comunidad a la que pertenece, con cámaras o departamentos, cuyo uso y mantenimiento es de naturaleza individual.
Aparte de las cuevas conocidas como las del Cenobio, existen en la isla otras, cuyo valor arquitectónico, es muy tenido en cuenta por su excelente construcción.
Así tenemos: las del Rey y Roque Bentayga (Tejeda), del Pósito en Temisas (Agüimes), Muchas, en el Barranco de Guayadeque, (Ingenio), el Palomar en Tabuco, (Ingenio), Draguillo, en el Gamonal, (entre Ingenio y Telde), de la Audiencia (Cuatro Puertas), Telde, el Álamo en Acusa, (Artenara), Birbique, en Roque Bermejo, (Agaete).
El Cenobio de Valerón, conocido también por las Cuevas Canarias, (Guía), fue declarado, Monumento Histórico Artístico en 1978, por Real Decreto 2756/78 de 14 de octubre. El 25 de junio de 1985, (Estando en vigor la Ley 16/85 del Patrimonio Histórico Español), las declaró BIC (Bien de Interés Cultural), en la categoría de Zona Arqueológica.

(*).- Mencionaba el término “político”, referido a la localización, adecentamiento y mantenimiento, de estos yacimientos, tan importantes en la actualidad, por ser un excelente reclamo turístico, algo que lamentablemente no ocurre así, según sean los mandatarios del Cabildo, se benefician más a unos que otros.

JUAN DÁVILA-GARCÍA
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